Emilio Tomé (Madrid, 1977) es creador visual y escénico.

Se forma como arquitecto en la ETSAM, estudia arte dramático en la RESAD, danza contemporánea y cine. En su trabajo se desarrolla como intérprete, director, guionista, comisario y docente.

Su práctica artística se sitúa en el cruce y la colisión de diferentes disciplinas (cine, ciencia, escena, arquitectura, literatura, fotografía, danza). Mezclando lenguajes, traduciendo entre códigos, transportando conceptos y traicionando purezas disciplinarias, aporta una mirada integradora a diferentes proyectos y colaboraciones.

Desarrolla su propio lenguaje en piezas que atraviesan la mirada documental, la ficción y las artes vivas. Algunos de estos trabajos son la pieza escénica Ruido(2005-2006); la video-instalación Abstracciones(2008); ; el experimento extra-escénico Home Cinema(2011-2021); el documental A ciegas(2012); la video-creación The Last Shot(2013), un particular homenaje a la historia del cine, y I´m still here(2013), una pieza documental que indaga en la Historia de España a través de un retrato familiar.

Es co-guionista del cortometraje documental A story for the Modlins(2013), dirigido por Sergio Oksman y ganador de más de 70 premios internacionales, incluyendo Karlovy Vary, Varsovia, NuevaYork, DocumentaMadrid, Sao Paulo o Florencia, llegando a obtener el Goya al mejor cortometraje Documental en 2013 y una nominación para los Premios del Cine Europeo (EFA).

Realiza la película documental SINFONÍA DE VERANO: retrato de una ciudad mediante una convocatoria pública para la recepción de cientos de fragmentos de vídeo grabados por los madrileños, para los Veranos de la Villa 2017; y Perspectivas lunares(2019), junto a Gonzalo Munilla y Óscar Hernández (Universo Paralelo), un experimento audiovisual en el 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna, Veranos de la Villa 2019 / Madrid.

En 2013 comienza a trabajar junto al dramaturgo y director Pablo Remón,  conformando la compañía de teatro La_Abducción e interpretando sus cinco primeras obras: La abducción de Luis Guzmán(2013); 40 años de paz(2015); Barbados, etcétera(2017); El Tratamiento(2018) y Los Mariachis(2018). Esta última obra se convertiría en una película como parte del proyecto “Escena 0” de HBO.

Sus últimos trabajos como intérprete son Ensayo(2019), de Pascal Rambert, producido por Buxman producciones; Barbados en 2022(2022) para el Festival de Otoño de Madrid, de Pablo Remón/La_Abducción y Los Gestos(2023), de Pablo Messiez, producida por el Centro Dramático Nacional (CDN, Madrid) y Kamikaze producciones. Estas dos últimas continúan en gira durante 2024/25.

Colabora con la coreógrafa Paz Rojo en Dancismo(2015), un film-ensayo en torno a las ideas de invisibilidad y la revuelta de lo subalterno, en Invisible Labor(2020), una intervención escénica en diálogo con la exposición de Charlotte Posenenske en el MACBA/BCN, para la que escribe el texto de la pieza y en el solo Lo que baila(2022), para el que edita el espacio sonoro.

Formado en la escena independiente de la primera década del siglo XXI, ha trabajado con los dramaturgos Carlos Marquerie (2004: tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta; Descendimiento) y Carlos Fernández (Todo es distinto de como tú piensas; Ángeles resisten al atardecer; 10.000 años y Babilonia: ciudad para otra vida), así como con los coreógrafos Juan Domínguez (Blue; Dirty Room) y Elena Córdoba (Los negocios acaban a las diez; Bobos; Movimientos Vanos y Silencio). Estas piezas han sido presentadas en múltiples contextos y festivales de España, Portugal, Francia y Alemania.

De 2014 a 2017 es comisario del ciclo de artes escénicas contemporáneas EL LUGAR SIN LÍMITES, una colaboración con el Centro Dramático Nacional (CDN) y el Teatro Pradillo.

Como docente ha trabajado como profesor de Análisis de formas en los estudio de Arquitectura de la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSAM), ha sido  Tutor de proyectos de creación en el Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (MPECV) del MNCARS/Artea y profesor de Lenguajes contemporáneos en la la Escuela de interpretación Work in Progress (WIP).

En la actualidad es profesor de Texto Dramático y Tutor de proyectos de documental en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM). Imparte regularmente talleres de Interpretación de forma independiente y es profesor de Historia del teatro del s.XX en la Escuela del Arte del Actor de Clara Méndez Leite.